Novas Tecnologias em Gravação de Vídeo

Novas Tecnologias em gravação de vídeo

Na NAB 2013 a Sony lançou uma nova tecnologia e formato de vídeo que pretende revolucionar o workflow das produções.

Com intuito de acelerar o desenvolvimento da resolução 4k e facilitar a utilização desses conteúdos em workflows de mercados de consumo e profissional, a Sony anunciou a chegada do novo formato de gravação XAVC.

Juntamente com a recente vaga de anúncios feitos por parte da Sony e que vieram expandir a família de soluções de captação e gravação CineAlta 4K, criando um patamar intermediário com as novas câmeras PMW-F5 e PMW-F55 -– imediatamente abaixo daquilo que a marca classifica de linha CineAlta Premium 4K, com a F65 -– tornou-se claro que esta estratégia coincidia com o aparecimento de um novo codec, denominado XAVC.

Tal como a Sony explica em comunicado separado, o novo formato de gravação XAVC estará agora no centro da estratégia para todos os produtos 4K da marca. O novo codec XAVC da Sony irá sobretudo permitir tornar mais acessível a adoção de um formato dedicado a 4K, encorajando a sua utilização seja em filmes de longa-metragem como em produção de ficção para televisão, todo o tipo de entretenimento, documentários e publicidade.

Segundo afirmação de Takao Yoshikawa, Corporate vice-presidente da Sony, "o novo formato XAVC assume o compromisso de trazer conteúdos de alta qualidade para o grande mercado de consumo. A qualidade dos programas HDTV registrados em 4K é simplesmente deslumbrante e permitirá às emissoras de televisão e às comunidades de produção, construir um catálogo de conteúdos de alta qualidade à prova de futuro, já a partir de hoje".

Além de tornar mais acessíveis as aplicações para o atual mercado de alta definição, a Sony desenvolveu o formato XAVC de forma que abrisse caminho à expansão dos conteúdos em resolução 4K já também para o mercado de consumo -– tendo em conta que, já em 2013, tanto a Sony como todos os seus principais concorrentes iniciarão a comercialização de televisores 4K no mercado internacional. O novo codec XAVC foi precisamente desenhado para ser a resposta às necessidades atuais de produção, respondendo igualmente às necessidades de um mundo agora em evolução acelerada para 4K e registro em HD até 120P (120 imagens por segundo em registro progressivo).

O formato XAVC da Sony emprega uma compressão MPEG-4 AVC/H.264 em nível 5.2, a mais elevada resolução de imagem e cadência de frames por segundo disponível até agora num sistema de compressão baseado em padrões da indústria. O XAVC permite uma vasta gama de opções operacionais para produção, desde um formato Proxy até resoluções de 4000 pixels, usando simultaneamente esquemas de compressão intra frame e long GOP e com suporte de infraestruturas 1080/50P/60P

Composição Artística em Vídeo

Audiovisual

Audiovisual é um termo genérico que pode se referir a formas de comunicação que combinam som e imagem, bem como a cada produto gerado por estas formas do comunicação, ou à tecnologia empregada para o registro, tratamento e exibição de som e imagem sincronizados, ou ainda à linguagem utilizada para gerar significados combinando imagens e sons.

Origens do termo[editar]

Segundo o Dicionário Houaiss, audiovisual é "qualquer comunicação, mensagem, recurso, material etc. que se destina a ou visa estimular os sentidos da audição e da visão simultaneamente".

No Brasil, até os anos 1980, a palavra audiovisual designava um tipo específico de apresentação pública, hoje mais conhecida como diaporama, e que combinava a projeção de uma sequência de diapositivos (slides) com o som (constituído de narração, música, ruídos, etc.) gravado em fita magnética e exibido em sincronia.

A partir dos anos 1970, o mercado publicitário passou a chamar de audiovisual um subgênero de vídeos de propaganda que não se destinavam à exibição em televisão nem tinham como objetivo vender um determinado produto, mas sim estabelecer uma imagem favorável para uma marca, empresa ou instituição — o que mais tarde veio a se chamar de vídeo institucional

Uso contemporâneo do termo[editar]

Mais recentemente, por influência da língua francesa, audiovisual passou a caracterizar o conjunto de todas as tecnologias, formas de comunicação e produtos constituídos de sons e imagens com impressão de movimento — abrangendo, portanto, o cinema ficcional ou documental, a televisão aberta ou fechada e todos os seus gêneros, o vídeo analógico ou digital, de alta ou baixa definição, a videoarte e o cinema experimental, a animação tradicional ou computadorizada e também formatos mais ou menos autônomos como o comercial de publicidade, o videoclipe, os programas de propaganda política, o videogame, o making of, as transmissões ao vivo em circuito fechado, os vídeos feitos para exibição na internet ou em telefones móveis, etc.

Desde o final do século XX, à medida que a convergência tecnológica veio progressivamente aproximando campos distintos da produção e realização de imagens em movimento (especialmente o cinema e a televisão, mas também as chamadas "novas mídias"), o termo audiovisual vem sendo cada vez mais utilizado como um conceito que busca abranger todos estes campos. Este movimento pode ser mais claramente notado nas áreas acadêmica, de festivais e de gestão cultural.

Na academia

Nas universidades, boa parte dos cursos de formação em cinema transformaram-se, nos últimos anos, em cursos de audiovisual, como é o caso do Curso Superior do Audiovisual da USP em São Paulo (que era "de cinema e televisão" até 2000), do Curso de Realização Audiovisual da Unisinos no Rio Grande do Sul (criado em 2003) e do Curso de Comunicação Social Audiovisual da UFES em Vitória (2010). No Rio de Janeiro, o tradicional Curso de Cinema da UFF optou pela denominação híbrida de Curso de Cinema e Audiovisual.

Nos festivais

A maioria dos festivais consagrados à exibição de obras audioviduais continua adotando as denominações "de cinema" ou "de vídeo", eventualmente combinando as duas possibilidades. Mas são cada vez mais comuns eventos como o Cine PE - Festival do Audiovisual de Recife (criado em 1997) ou o Festival Audiovisual Black & White no Porto (2004), inclusive para sinalizar a aceitação de obras realizadas em qualquer tecnologia. Eventos com a denominação "festival do audiovisual" já ocorrem periodicamente em Florianópolis(desde 1997), Atibaia (desde 2006), Patos (Paraíba) (desde 2007), etc.

Na gestão cultural

Em Portugal, o antigo Instituto Português do Cinema, criado em 1971, passou por várias denominações intermediárias até vir a chamar-se Instituto do Cinema e Audiovisual em 2007. No Brasil, o recente (2004) projeto de transformação da Agência Nacional de Cinema em Agência Nacional do Cinema e do Audiovisual 4 esbarrou em uma série de oposições, especialmente das emissoras de televisão,5 e acabou não sendo apresentado ao Congresso.

Dicas de Fotografia-Baterias

A fotografia digital depende totalmente de energia. Nossas câmeras enormes e complexas são completamente inúteis sem uma bateria carregada para fazê-las funcionar! Por isso, é bom cuidar e gerenciar bem das danadinhas:

1. Tenha mais de uma bateria. Além da bateria que veio com a câmera, compre pelo menos uma extra. Dependendo do tipo de trabalho que você faz é bom ter várias!

2. Compre as originais. Pague cento e poucos reais nas baterias originais. As xinglings não valem o desconto. Lembre-se que você depende totalmente da bateria. Se ela te deixar na mão, não há o que fazer.

3. Não abuse do LCD. Ele gasta bastante bateria e se você quer economizar é uma boa ideia diminuir o brilho da tela (use o histograma para checar a exposição) e desativar as visualizações automáticas de cada clique.

4. Carregue a bateria somente quando for usá-la. Mesmo guardada a bateria descarrega, por isso o ideal é carregá-la somente no dia do uso para aproveitar o máximo de sua capacidade.

5. Guarde-a fora da câmera. Mesmo com a câmera desligada a bateria solta energia. Só coloque a bateria na hora de usar.

6. Prefira guardá-la descarregada. Para aumentar o tempo de vida da bateria, guarde-a descarregada.

7. Use a capinha para saber se a bateria está carregada ou descarregada. Na hora de guardar a bateria que acabou de ser usada, use a capinha com o buraquinho na área cinza. Na hora de guardar na mochila a bateria que está carregada, coloque o buraquinho na área azul. Até onde sei somente as baterias da Canon possuem esse truque, mas já li alguns usuários de Nikon dizerem que suas capinhas também têm, cheque seu equipamento.

8. Veja o que realmente precisa usar na hora de focar. Sua lente também gasta bateria. Se não é necessário, você pode desligar o estabilizador de imagens. Você também pode desligar o AI servo (que faz foco automático o tempo inteiro). Se puder, desligue o bip que indica que o foco foi feito (ok, isso não ajuda a economizar muito a bateria, mas é irritante.)

9. Desligue a limpeza automática do sensor. Algumas câmeras fazem a limpeza automática do sensor toda vez que você a liga. Segundo os fabricantes o sensor é ligeiramente sacudido, removendo a poeira que grudou nele. Embora existam dúvidas da eficácia deste sistema, mesmo gostando dele não é preciso usá-lo o tempo todo. Se você não trocou de lentes durante o último uso, dificilmente vai precisar limpar o sensor novamente. Faça isso manualmente, usando o menu da câmera.

10. Use um leitor de cartão de memória para baixar as fotos. Ligar a câmera direto no seu computador usando o cabo USB para baixar as fotos é um péssimo método: enquanto você está baixando suas fotos a bateria está sendo usada, e se ela acabar no meio do processo os arquivos podem ser corrompidos. Se você se preocupa com as suas fotos, invista em um leitor de cartão de memória e evite o perigo.

Canon diz que vai fabricar DSLRs no Brasil

A Canon vai começar a produzir na sua fábrica em Manaus câmeras do tipo reflex (com lentes intercambiáveis e usada por profissionais), no começo do ano que vem, anunciou a empresa na terça-feira (4).
A informação foi liberada durante um evento para jornalistas realizado nesta semana na sede da companhia, em Tóquio. 
Até então, a empresa somente havia tornado público que máquinas compactas seriam fabricadas no país --processo que terá início no dia 1º de julho deste ano, outra novidade liberada pela Canon na terça. 
A produção local (única que acontecerá fora de um país asiático, ao menos por enquanto) pode fazer baixar o preço das máquinas, mas esse não é o principal intuito, segundo a empresa. 
"Diminuiremos nosso gasto com impostos, que atualmente pagamos para importar, e, assim, competiremos de igual para igual com as concorrentes. A redução do preço depende da situação do mercado", disse Jun Otsuka, presidente da Canon no Brasil, em entrevista à Folha. 
Concorrentes da Canon, as também japonesas Nikon, Panasonic e Sony e a coreana Samsung fabricam câmeras compactas no Brasil. A Nikon faz também máquinas reflex (conhecidas pela sigla DSLR) no país. 
A ideia é que sejam produzidos localmente os modelos mais baratos entre as câmeras consideradas profissionais, como a EOS Rebel T5i. 
Para Otsuka, a demanda por câmeras do tipo no Brasil deve aumentar, já que, segundo ele, um maior número de pessoas vem se interessando pela categoria e vem crescendo em poder aquisitivo. 
"A proporção de casas com DSLRs ainda é muito pequena se comparada a países como EUA, Japão e Coreia do Sul", diz Otsuka. "Mas ainda precisamos trabalhar para mostrar para o brasileiro que fotografar com uma câmera dessas pode não somente gerar fotos melhores, mas também ser muito divertido." 
A fábrica no Amazonas tem cerca de 60 funcionários, número que aumentará para 100 até meados do ano que vem, diz a companhia. A produção local de máquinas fotográficas foi anunciada no meio do ano passado. 

50 Dicas Profissionais para você montar sua própria Produtora de vídeo

50 Dicas Profissionais para você montar sua própria Produtora de vídeo

1. Estude as técnicas de venda e marketing de seus concorrentes, e faça uma comparação com as técnicas que você utiliza. Incorpore às suas técnicas tudo aquilo que você julgar eficiente. Procure estudar as técnicas de marketing de empresas de sucesso e tente adaptá-las à sua realidade.

2. Custa cinco vezes mais caro conquistar um cliente novo do que manter um cliente existente. Mantenha contato regular com os clientes já conquistados. Mande alguma correspondência regular ou cartão em datas comemorativas. Mesmo os clientes não tão freqüentes devem ser contatados, pois sempre serão uma fonte de referência, podendo indicar novos trabalhos. Sua lista de seus clientes é o bem mais valioso de seu negócio.

3. Quando você vender serviços de produção, tente vender também algum serviço adicional como animação gráfica, autoração, duplicação, etc., mesmo que você não os execute. Busque um parceiro.

4. Invista em marketing tanto quanto você investe em equipamentos. Não adianta estar super equipado e ter uma boa estrutura, mas o cliente não saber que você existe. Procure fazer um bom planejamento de divulgação e seja persistente, pois é dessa forma que você fixa o nome da sua empresa.

5. Possuir bons equipamentos não garante que você terá um bom produto final. Invista em profissionais criativos e competentes. Preste atenção nas aptidões das pessoas que trabalham com você, e procure incentivá-las a se aprimorarem.

6. Frequentemente você vai encontrar clientes que não podem ou não querem pagar o preço justo do seu trabalho. Valorize seus serviços. Explique ao seu cliente porque seu preço é um pouco maior que o do concorrente. Mostre que seu equipamento e seus profissionais são melhores. Deixe seu cliente perceber que você se preocupa muito com qualidade. Se possível apresente amostras de seus trabalhos e indique outros clientes como referência.

7. Ao tratar de preço de serviços com uma empresa, não perca tempo discutindo valores com quem não tem poder de decisão. Para fechar um negócio você deve estar seguro de estar tratando com a pessoa que decide e pode fechar o negócio. Caso contrario seu esforço pode ser em vão.

8. Um dos erros mais comuns cometidos pelos profissionais de negócio e vendas é que estes falam demais sobre si mesmos e seus negócios. O foco de todo esforço de marketing e vendas deve ser com base no que o cliente deseja. Em reuniões de vendas, faça perguntas que conduzam sobre desafios de seu negócio e ouça cuidadosamente às respostas. Fazer as perguntas certas dará todas as munições que você precisará para elaborar uma proposta vencedora.

9. Procure sempre aprimorar suas habilidades de vendas, pois ser um grande produtor não é o suficiente. O mesmo vale para qualquer negócio. Vendas e marketing às vezes são mais importantes que o produto.

10. Uma característica comum em pessoas de vendas que fazem sucesso é a habilidade de pensar com os pés no chão e entender as necessidades dos clientes. Lembre-se que em geral o cliente não entende nada de produção de vídeo.

11. Um bom trabalho de mala direta, bem direcionado, é fundamental em qualquer ação de marketing. O conteúdo da mala direta deve ser objetivo e bem detalhado, passando todas as informações importantes a respeito de sua empresa, serviços, qualidades e experiência.

12. Produza um bom material com seu “Portfolio” . Reúna amostras dos trabalhos que você já produziu e monte uma apresentação variada de dinâmica. Mostre para seu futuro cliente que você é versátil.

13. Ajude seu cliente a planejar o roteiro do vídeo antes de produzi-lo. Em geral os clientes não estão acostumados à linguagem audiovisual. Fazer sugestões positivas que eventualmente facilitem e diminuam o custo da produção, aumentarão a confiança do cliente.

14. Não despreze clientes “sem fins lucrativos”. Muitos deles fazem grande uso de vídeo. Essas empresas também costumam ser uma boa fonte de referência para novos clientes.

15. Procure fazer contato com entidades que reúnam grupos de empresas, como Câmara de Comércio, Associações e Sindicatos. Essas entidades podem facilitar seu acesso a clientes potenciais.

16. Ao marcar uma reunião em uma empresa, procure chegar cedo e descobrir um pouco mais do que ela faz. Isso irá ajudar nas sugestões que você fará e também na preparação do orçamento.

17. Procurar contato com emissoras de TV locais pode resultar em boas parcerias e oportunidades de negócios. Tente participar da produção de algum programa, mesmo que seja uma participação pequena, isso facilita o entrosamento com os profissionais de TV e traz alguma experiência diferente.

18. Sempre carregue 30 cartões de visita com você. Mantenha outros 30 em sua maleta e outros 30 em seu carro. Entregue-os de dois em dois. Um para a pessoa que recebeu guardar, outro para esta distribuir.

19. Faça cursos de nível profissional. Aprimore seus conhecimentos em áreas correlatas à sua.

20. Trabalhe com freelancers que possuam maior conhecimento que você. Mesmo que você trabalhe sozinho, contrate freelancers para fazer parte de seu trabalho. Com a contratação de roteiristas, operadores de câmera e editores que possuam um conhecimento mais aprimorado, seus vídeos terão melhor qualidade e você aprenderá novos truques.

21. Invista em um bom apresentador (a) para os vídeos institucionais. Lembre ao seu cliente que a imagem do apresentador estará diretamente ligada a imagem da empresa e dos produtos.

22. Assista muitos comerciais de TV, vídeos empresariais e de marketing. Preste atenção nos estilos de trabalho e nas técnicas utilizadas. Tente adaptar ao seu trabalho tudo aquilo que você julgar importante. Adaptar estilos e técnicas de outros faz parte da tradição ao se fazer filmes. Procure ter senso crítico e reconhecer a qualidade do trabalho dos outros.

23. Não assuma que a apólice de seguros da sua casa ou escritório cubra qualquer equipamento de vídeo utilizado para serviços. Mesmo que seu corretor diga que você está coberto, provavelmente, não está. Se não estiver escrito e detalhado no contrato, não está coberto pelo seguro.

24. Existe um momento em que todo negócio necessita de um empréstimo. Fique atento às oportunidades de crédito. Busque informações sobre financiamentos e linhas de crédito a pequenos empresários. Sempre surgem bons negócios.

25. Fazer um bom orçamento exige habilidade e controle total sobre os preços de cada item. Um orçamento bem elaborado e bem detalhado é muito importante, além de facilitar a compreensão do cliente. Ao montar um orçamento tente negociar bem os custos dos serviços terceirizados, e procure obter prazos de pagamento iguais aos que você oferece ao seu cliente.

26. Prestação de serviços também significa vender tempo. Você deve saber o custo/hora de cada etapa (gravação/produção/edição) do trabalho, pois isso pode significar lucro ou prejuízo. O conhecimento e o controle do custo/hora também é importante na hora da elaboração de um orçamento, trabalhe com alguma margem de segurança, pois os imprevistos fazem parte do trabalho de produção de vídeo.

27. Sempre faça um contrato de prestação de serviço, discriminando todos os detalhes da produção e a forma de pagamento combinada. Isso irá evitar dores de cabeça futuras. Não encha o contrato de cláusulas, faça algo simples e objetivo.

28. Numa produção de vídeo empresarial ou institucional, o roteiro talvez seja a parte mais importante, porque é nele que toda a produção/locução/edição vai se basear. Mostre ao seu cliente a importância de um bom roteiro e como isso pode facilitar o trabalho posterior e até baratear a produção. Invista num roteirista competente e com experiência.

29. Seja cauteloso nos investimentos em estoque de fitas, e mídias virgens. Manter esse tipo de material em estoque pode significar um lucro maior no final de cada trabalho.

30. Se você presta serviços de edição e cobra por trabalho ao invés de cobrar por hora, está perdendo dinheiro. Faça com que o cliente acompanhe o trabalho de edição, dessa forma você diminui os riscos de erros e o cliente valoriza seu trabalho.

31. Ao definir seu preço/hora, não pense só no custo dos equipamentos, pois os conhecimentos e as habilidades criativas do profissional também devem ser calculados. Um profissional competente trabalha melhor e mais rápido do que um profissional medíocre; e nenhum equipamento trabalha por si só.

32. Ao apresentar um orçamento ofereça a mesma produção em mais de um formato, SVHS, DV e Betacam, por exemplo, explicando ao cliente as diferenças entre cada um. Procure oferecer opções extras como DVD, Vídeo-CD, CD-Rom, ou outros serviços, mesmo que você saiba que o cliente não irá precisar agora, mas isso mostra seu potencial técnico e sua preocupação em adequar preços e soluções.

33. Uma das chaves para se tornar um produtor de sucesso é desenvolver relações fortes com freelancers de talento que possuam equipamento próprio e excedam nas áreas em que sua empresa não é forte. Isto permite que você ofereça a seus clientes uma ampla variedade de serviços, preços e qualidade.

34. Se o seu cliente está contratando uma agência de publicidade para desenvolver o roteiro do vídeo que você irá produzir, participe e colabore o máximo possível da elaboração do texto, para evitar que os “gênios” da publicidade não criem um vídeo dificílimo de executar.

35. Às vezes é mais lucrativo fazer vários trabalhos de baixo orçamento do que um trabalho de alto custo. Principalmente em épocas de crise, o volume de trabalho é mais importante.

36. É importante compartilhar o sucesso com sua equipe, afinal eles são parte integrante do trabalho. Também devemos compartilhar os problemas, para que eles percebam as dificuldades que envolvem os negócios.

37. Quando possível, ofereça oportunidade para estagiários ou recém formados, pois eles são mão de obra de baixo custo e podem se desenvolver junto com sua empresa. É saudável adicionar sangue novo e idéias novas aos negócios.

38. Numa produção empresarial, grave mais imagens do que o necessário, muito mais, se possível, e mantenha em seu arquivo. Você poderá oferecê-las posteriormente ao seu cliente, ou até produzir uma segunda versão mais longa do mesmo trabalho, sem custo extra.

39. Nunca fale mal do trabalho do seu concorrente, seu cliente pode pensar que você está com inveja. Diga que o trabalho do concorrente é bom, mas que você e sua equipe podem oferecer algo melhor.

40. Se você trabalha em casa, procure deixar seu escritório em um ambiente isolado das outras dependências, e não deixe que os problemas domésticos interfiram no seu ambiente de trabalho. Durante seu expediente de trabalho você deve se concentrar apenas no trabalho.

41. Se o seu estúdio de edição está montado em sua casa, tome cuidado com as instalações elétricas, pois em geral as instalações elétricas residenciais não são dimensionadas para esse tipo de uso. Consulte um eletricista e dimensione corretamente as instalações. Isso irá poupar gastos desnecessários com manutenção e também irá garantir maior durabilidade dos equipamentos.

42. Tenha recibo de todos os gastos diretos e indiretos da produção. Isso facilita o controle de custos e dará maior subsídio para a elaboração de futuros orçamentos.

43. Mantenha um registro detalhado de todos os clientes atendidos, especificando o tipo de trabalho realizado, datas, profissionais evolvidos, custos, tempo gasto em cada etapa, etc. Esses registros serão úteis no futuro, e servirão de referência para outros orçamentos.

44. Sempre que possível tenha um equipamento reserva, principalmente câmera, iluminação e microfone. Quem tem um, não tem nenhum.

45. Equipamentos de vídeo depreciam rapidamente. Ao calcular seus custos você deve levar isso em consideração.

46. Procure ter um bom relacionamento com seus concorrentes e colegas de trabalho. Ajude-os quando for possível. O universo de profissionais de vídeo é pequeno e a amizade é fundamental. Tenha em mente que uma mão lava a outra.

47. A melhor propaganda é aquela feita por um cliente satisfeito. Tenha isso sempre em mente.

48. Tente fazer mais do que foi combinado. Surpreenda seu cliente positivamente. Não veja isso como gasto e sim como investimento.

49. Construir um negócio de sucesso leva tempo, esforço e investimento. Não caia na estória de “fique rico rápido”. Sua persistência e o desejo de aprender pode superar qualquer vantagem.

50. Tenha sempre atitudes positivas com seus clientes e parceiros. Encare as dificuldades com tranqüilidade e confiança. Mostre competência e profissionalismo, mas tome cuidado para não parecer arrogante ou “dono da verdade

A criação do videotape

A criação do videotape em 1956 pela Ampex foi um divisor de águas na história da televisão, mudando procedimentos e abrindo possibilidades para novas criações. A tecnologia usada nos primeiros modelos pode estar mais que ultrapassada, mas os saudosistas não se esquecem da lida com grandes rolos de fitas e sempre tentam repassar para os mais jovens como eram nada práticos aqueles tempos e como a evolução da tecnologia tornou tudo mais fácil.