Como contratar um fotógrafo para o casamento

Contratar um fotógrafo para o vosso casamento não é tarefa fácil, tudo depende do vosso orçamento, gostos pessoais, e o tipo de empatia que sentem com o trabalho do fotógrafo.

O fotógrafo estará convosco durante todo o dia do vosso casamento, por isso seleccionar um fotógrafo com o qual se identifiquem e se sintam à-vontade é fundamental.

Não se esqueçam que depois de um momento ser esquecido, resta-nos a fotografia, para nos ajudar a lembrar toques, sentimentos, momentos especiais e todos os detalhes do vosso casamento.

Escolher o estilo

Antes de qualquer tipo de decisão relativa à fotografia do vosso casamento, determinem qual é o vosso género de fotografia. Genericamente existem três tipos de fotografia, sendo cada fotógrafo mais, ou menos especializado num dos tipos:

os fotógrafos tradicionais de casamento, os fotógrafos especialistas em fotojornalismo e os que misturam ambos os estilos. Se gostam de fotografias com movimento, mais espontâneas, então o vosso fotógrafo inclina-se para um fotojornalista; se preferem o retrato tradicional, com mais pose e menos espontâneo, então o vosso fotógrafo será um fotógrafo tradicional de casamento. Se preferem uma mistura dos dois, pois então devem tentar encontrar um fotógrafo que faça a mistura.

Façam o trabalho de casa

Peçam referências a amigos ou a outros noivos, vejam os portfolios colocados nos sites e dêem uma vista de olhos a revistas do sector para determinarem o estilo que melhor vos assenta. Considerem também pedir sugestões a fornecedores da área do casamento, tais como o catering, o local da recepção, entre outros. Depois de se sentirem confiantes com o que desejam, marquem reuniões com pelo menos 5 ou 6 fotógrafos diferentes, cujo trabalho vos seja apelativo.

Candidatos todos ao mesmo nível

Revejam o portfólio de cada fotógrafo com olhos de águia, e não tenham medo de pedir imagens adicionais. Requisitem um álbum completo de pelo menos um casamento – desta maneira conseguirão fazer um juízo melhor do trabalho geral do fotógrafo e não só de imagens seleccionadas por ele. Durante a entrevista não se esqueçam que um casamento é longo, um dia emocionalmente intenso, e a amaneira como cada fotógrafo trabalha varia tanto como o tipo de estética usada nas suas fotografias. Seleccionem alguém cujo temperamento seja compatível com o vosso – ele vai passar todo o dia convosco!

Subcontratação do fotógrafo

Confirmem se vai ser o próprio fotógrafo a fazer as fotografias, ou se irá subcontratar um outro para o mesmo efeito; a sensibilidade de cada pessoa varia de acordo com a sua personalidade, e embora lhe possam garantir que as fotografias serão do mesmo género, a verdade é que o trabalho de um artista nunca é igual ao outro, por muito que usem as mesmas técnicas e contextos. Saibam também se no caso de o fotógrafo principal não poder comparecer por qualquer razão, quem o irá substituir, e peçam para conhecer essa pessoa e o seu trabalho.

Atenção ao contrato

Logo que encontrem alguém dentro do vosso orçamento, cujo trabalho vos tenha encantado, e sintam uma empatia de espírito, não tenham medo e dêem o passo final. Os bons fotógrafos tendem a ter a agenda cheia cedo. Antes de assinarem no fundo da folha, leiam tudo com muita atenção – levem o contrato para casa, e de preferência dêem-no a um advogado para dar uma vista de olhos. Ainda que isto não seja obrigatório, é aconselhável que o contrato tenha mencionado pontos fundamentais como: data do casamento, a quantidade de horas que o fotógrafo e seus ajudantes irão trabalhar, os custos das horas extraordinárias, o preço, a politica de cancelamento do contrato, tipo de fotografias, tipo de álbum, e quantidade de fotografias. O contrato deverá também mencionar os direitos de utilização das imagens – caso o fotógrafo seja dono dos direitos das imagens, saibam quanto tempo irá manter essas imagens.

Ao que tem direito

Quanto ao valor a pagar ao fotógrafo, este deve de ser explicado em detalhe pois os serviços variam muito. Alguns fotógrafos cobram um valor base, que inclui tudo, desde o tempo, produtos, até ao álbum final. Outros fotógrafos de casamento cobram à hora, e as impressões das fotografias são cobradas à parte. Tenham sempre muita atenção a este tipo de pormenores – o que parece barato pode tornar-se muito mais dispendioso no final. Se pretendem marcar o fotógrafo com muita antecedência, tenham a certeza que ele irá fazer o preço acordado nessa altura, e não o actualizar de acordo com o passar do tempo.

Pacotes

Muitos fotógrafos aconselham a escolher um pacote que inclui um certo número limitado de fotografias. Muitas vezes esta solução não é a melhor - se for usada película para fazer as imagens – um fotógrafo que esteja preocupado com a quantidade de fotografias que irá tirar, não estará a prestar a atenção necessária ao que se está a passar à volta dele.

Indumentária

Não se esqueçam de perguntar como é que o fotógrafo irá vestido para o vosso casamento – o vosso fotógrafo deve ser um convidado invisível, para conseguir as fotografias mais espontâneas e naturais.

Profundidade de campo

Em óptica, profundidade de campo é um efeito que descreve até que ponto objetos que estão mais ou menos perto do plano de foco aparentam estar nítidos. Regra geral, quanto menor for a abertura do diafragma/íris (maior o valor f/x), para uma mesma distância do objecto fotografado, maior será a distância do plano de foco a que os objetos podem estar enquanto permanecem nítidos.

Deve-se salientar que só pode existir um ponto focalizado, e a profundidade de campo gera uma impressão de focalização nos elementos contidos em diversos planos.

Obtenção da profundidade de campo

Efeito da abertura no foco e profundidade de campo. Os pontos em foco (2) projetam pontos no plano da imagem (5), mas pontos a diferentes distancias (1 e 3) projetam imagens desfocadas. Diminuindo a abertura (4) a intensidade do desfoque é reduzida em planos fora do ponto de focagem, tornando tal desfoque imperceptível. Com a abertura menor todos os pontos estarão dentro da profundidade de campo.

A profundidade de campo depende da abertura do diafragma (ou íris, para as câmeras de vídeo) e da proximidade que se está do objeto a ser fotografado ou filmado. O diafragma é um mecanismo da objetiva, composto por várias lâminas justapostas, e que regula a intensidade de luz que entra na câmera. Conforme é feita esta regulagem na intensidade de luz, ela afeta a nitidez entre os planos, ou seja, a profundidade de campo. A abertura do diafragma pode variar entre fechado e aberto, dependendo somente da objetiva utilizada para determinar os valores. Outro fator que afeta a profundidade de campo é a distancia focal da objetiva a ser utilizada. Quanto maior a distancia focal, maior será a área desfocada, e vice versa. Por esse motivo é impossível conseguir grandes áreas desfocadas com objetivas grande angulares.

O valor do diafragma se dá através de números, conhecidos como números f ou "f-stop", e seguem um padrão numérico universal, iniciando se em 1, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32, 45 etc. Cada numeração é 1,4x mais elevada que sua antecessora, sendo que os valores menores são os que representam maiores aberturas, que permitem maior incidência de luz. Entretanto, são os que darão uma menor profundidade de campo. O inverso é verdadeiro, portanto, os valores maiores representam os que permitem menor incidência de luz, e darão maior profundidade de campo.

Nas objetivas intercambiáveis de câmeras SLR, ou simplesmente reflex, há um anel regulável onde girando-o à esquerda ou à direita, seleciona se o número f (ou abertura) que lhe proporcionará a profundidade de campo desejada. Os números f são sempre apresentados em uma escala padrão. Quanto maior esse número, maior a profundidade de campo e por consequência, os elementos em diferentes planos ficarão nítidos.

Porém, independentemente da abertura escolhida, a proximidade que se está do objeto a ser fotografado é determinante para se ter uma grande ou baixa profundidade de campo na fotografia. Quanto mais próximo se está do assunto a se fotografar, menor será a profundidade de campo que se obterá.

Aplicações e consequências

Tendo conhecimento deste recurso, o fotógrafo poderá trabalhar com diversos planos, em diversas situações de luz.

A consequência da escolha do número f é o tempo em que a câmera necessitará para registrar a fotografia, dentro dos parâmetros que se deseja.

Numa situação de muita luz, seja no ambiente externo ou num estúdio bem iluminado, ao utilizar, por exemplo, um número f maior (ex: f/22), será necessário utilizar um tempo de exposição mais longo (controlado pelo obturador), o que pode propiciar que a fotografia saia tremida (se não for utilizado um tripé) ou com registro de movimento do assunto. Porém esta é a melhor situação de luz para se fazer estes ajustes da melhor maneira possível, tendo ainda por cima uma alta gama de tempos do obturador.

Já numa situação de pouca luz, como a noite ao ar livre, torna-se mais difícil realizar estas mudanças no diafragma, pois conforme o número f é diminuído, menor o tempo de exposição, porém há um limite sutil onde o registro pode ocorrer de maneira errônea, devido a falha na Lei de Reciprocidade Fotográfica, onde, numa situação de pouca luz, conforme há alteração no diafragma, a alteração correspondente necessária que seria feita no obturador pode não ser suficiente, devendo ser corrigida para mais ou para menos, dependendo do suporte utilizado (sensores digitais CCD ou CMOS, ou ainda os filmes fotográficos e sua incrível gama de opções.

A escolha da profundidade é uma das opções mais importantes quando se define a abertura e o tempo durante o qual que se expõe uma fotografia.

Por exemplo, para fotografar uma pessoa e isolá-la do fundo, usa-se a menor profundidade de campo possível através de um número f menor. Pelo contrário, ao fotografar uma paisagem grandiosa e querer que tudo o que se vê fique nítido, desde os objetos mais próximos até o infinito, deve se usar a maior profundidade de campo possível através do número f maior.

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  Macrofotografia com pouca profundidade de campo
 
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  Média profundidade de campo
 
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  Pouca profundidade de campo

Trash the Dress

"Trash the dress" também conhecido como "noiva destemida" ou "rasgando o vestido" , é um estilo de fotografia de casamento que contrasta roupas elegantes, em um ambiente que pouco comum para usá-las. Em geral, é um estilo diferente de moda de fotografia e glamour . Esse tipo de fotografia, muitas vezes ocorre em uma praia, mas também em outros lugares, tais como ruas da cidade, telhados, lixeiras, campos e prédios abandonados. A mulher muitas vezes usa um vestido de baile ou vestido de noiva , e pode efetivamente estragar o vestido no processo, se ele ficar molhado, sujo, ou, em circunstâncias extremas, rasgar ou destruir a peça.
Algumas fontes afirmam que essa tendência foi originalmente iniciado em 2001 em Las Vegas, pelo fotógrafo de casamentos John Michael Cooper. No entanto, a idéia de destruir um vestido de noiva tem sido usado em Hollywood, simbolicamente, pelo menos desde outubro 1998, quando Meg Cummings da série “Praia do pôr do Sol” correu para o oceano em seu vestido de noiva após sua cerimônia de casamento ser interrompida.
Em 26 de agosto de 2012, durante uma sessão de fotos no Rio Ouareau em Rawdon, Quebec Canadá, Maria Pantazopoulos, uma noiva Montreal de 30 anos de idade se afogou quando o vestido que ela estava usando arrastou pelas ondas rio abaixo. O fotógrafo, assim como os outros, tentou ajudar, mas não conseguiram salvá-la. Seu corpo foi encontrado mais tarde por um mergulhador.

Definição de Casamento

Definição de casamento:

Casamento é o vínculo estabelecido entre duas pessoas, mediante o reconhecimento governamental, religioso ou social e que pressupõe uma relação interpessoal de intimidade, cuja representação arquetípica é a coabitação, embora possa ser visto por muitos como um contrato.1 Na legislação portuguesa, o casamento é, efectivamente, definido como um contrato.
A palavra matrimônio, ainda que seja compreendida como sinônimo de casamento, é referente exclusivamente à união entre um homem e uma mulher, uma vez que deriva de mater, matris (mãe) no latim clássico.
Na maior parte das sociedades, só é reconhecido o casamento entre um homem e uma mulher, embora Portugal reconheça o casamento civil entre pessoas do mesmo sexo, tal como outros países no mundo (os Países Baixos, a Bélgica, a Espanha, a Noruega, a Dinamarca, a Suécia, a Islândia, a África do Sul, o Canadá, a Argentina, o Brasil e alguns dos estados dos Estados Unidos: Massachusetts, Connecticut, Iowa, Vermont, Maine e, em junho de 2011, foi aprovado no estado de Nova Iorque). No Brasil, a união civil homossexual foi reconhecida por força da justiça, tendo sido autorizada diversas vezes, tanto pelo Superior Tribunal de Justiça quanto pelo Supremo Tribunal Federal, a partir de 2011.
Embora o casamento seja tipicamente entre um homem e uma mulher, muitas sociedades admitem que o mesmo homem (ou, mais raramente, a mesma mulher) esteja casado com várias mulheres (ou homens, respectivamente). Embora muito raros, há algumas situações de sociedades em que mais que duas pessoas se casam umas com as outras num grupo coeso.
As pessoas casam-se por várias razões, mas normalmente fazem-no para dar visibilidade à sua relação afetiva, para buscar estabilidade econômica e social, para formar família, procriar e educar seus filhos, legitimar o relacionamento sexual ou para obter direitos como nacionalidade.
Um casamento é frequentemente iniciado pela celebração de uma boda, que pode ser oficiada por um ministro religioso (padre, rabino, pastor), por um oficial do registro civil (normalmente juiz de casamentos) ou por um indivíduo que goza da confiança das duas pessoas que pretendem unir-se.
Em direito, é chamado "cônjuge" às pessoas que fazem parte de um casamento. O termo é neutro e pode se referir a homens e mulheres, sem distinção entre os sexos.

Debutante: O que significa?

Debutante é a palavra usada para designar a adolescente que completa seus quinze anos de idade. A palavra vem do francês débutante, que significa iniciante ou estreante.

O baile de debutantes é um rito de passagem ao qual as jovens são submetidas, geralmente sendo realizado quando as mesmas completam quinze anos. Completando o décimo quinto aniversário de uma mulher, pedia-se uma linda festa de comemoração, onde ela seria apresentada oficialmente à sociedade, começando assim uma nova fase de sua vida.

A partir do seu "début", a jovem moça passava a freqüentar reuniões sociais, a usar roupas mais adultas e tinha permissão para namorar. Normalmente, na recepcão dos convidados, a garota usava um vestido bonito e simples, cheio de detalhes infantis, e depois da meia noite usava um lindo vestido de gala para dançar a valsa com seu pai; tudo para representar que ela deixava de ser menina para se tornar uma mulher

O que você precisa saber para Filmar Casamentos?

Dez dicas para filmagens em casamentos que aumentará a qualidade de seus filmes e você não ficará perdido durante a filmagem:

1- Antes de filmar casamento, sempre cheque seus equipamentos. Verifique se todas as saídas estão ok, baterias carregadas, se os cabos estão perfeitos e se existe cartões suficientes. Tenha atenção especial com a captação de áudio. Confirme se na igreja e na festa haverá mesa de som e se será possível gravar o áudio destes locais.

2- Detalhe o trabalho que será realizado em um contrato, que será assinado pelos noivos e por você. Este documento será uma segurança para ambas partes.

3- Prepare-se com antecedência, conheça o roteiro do casamento, a localidade da igreja e o local de recepção. Analise o local e os percursos, pensado em possíveis tomadas para cada uma das ocasiões.

4- Fique atento à momentos imperdíveis, tais como o making of da noiva, a chegada a igreja, a entrada, a troca de aliança, o beijo e os cumprimentos dos padrinhos.

5- Antecipe-se ao acontecimentos. Tente conhecer o ritmo das cerimônias, para que você possa se preparar e esperar com calma. Chegando antes dos convidado terá a oportunidade de fazer tomadas para inserts sem as pessoas.

6- Geralmente nesta ocasião os noivos estão ansiosos e até mesmo nervosos. Garanta a eles a qualidade do filme, deixando-os a vontade para curtir a festa, para assim serem registrados com naturalidade.

7- Conte com o apoio de um equipe, pois sem ajuda você passará por uma dificuldade tremenda e sempre algo será perdido. Conte com outros filmmakers preparados.

8- Faça imagem de contexto, como a igreja, cenas da cidade e também da festa. Em alguns caso, pode ser contada uma história paralela para inserir no vídeo.

9- A edição final do filme não deve ultrapassar os 10 minutos. Explique à seus clientes que a montagem curta será de maior proveito, e não haverá perdas de conteúdo.

10- O momento mais importante das filmagens ocorre na ilha de edição. Consiga referências do que os noivos gostam, escolha músicas de fundo e defina o estilo da edição.

Fonte: revista Filmmaker nº7 / editora europa.

Sony incorpora conexão sem fio em linha de camcorders profissionais

A Sony oferecerá uma conexão sem fio aperfeiçoada para as camcorders profissionais por meio do novo adaptador sem fio CBK-WA100, que permitirá carregar o conteúdo Proxy original e de alta resolução mediante 3G, 4G, LTE e Wi-fi em um servidor ou em um ambiente em nuvem

O novo adaptador sem fio, modelo CBK-WA100, foi desenhado para agilizar significativamente os fluxos de trabalho de produção e informáticos, facilitando a transmissão de conteúdo através de uma rede sem fio que acelera o fluxo de trabalho ENG.

O adaptador se conecta diretamente com a câmera e permite criar arquivos Proxy XAVC e armazená-los em um cartão SD no adaptador. O CBK-WA100 pode carregar o conteúdo Proxy original e o conteúdo de alta resolução mediante 3G, 4G, LTE e Wi-fi em um servidor ou em um ambiente em nuvem.

Para a transmissão sem fio são necessários os adaptadores de Wi-Fi / 3G/ 4G/LTE. Para a conexão Wi-Fi, já está disponível o adaptador de Wi-Fi de 2,4 GHz “IFU-WLM3″ da Sony. Enquanto para o adaptador de modem, o modelo recomendado vai variar em cada país em função do operador.

Graças a compatibilidade da conectividade Wi-Fi, qualquer tablet ou telefone inteligente pode interagir com o modelo CBK-WA100 e controlá-lo mediante a aplicação móvel “Content Browser” da Sony. Estava conectividade dos camcorders XDCAM permite aos usuários o controle remoto da câmera por meio de um dispositivo móvel, realizando um registro dos metadados durante a filmagem e revisando o conteúdo sem necessidade de conectar o monitor ao camcorder. O fluxo de trabalho aumenta graças à capacidade de registro dos metadados, o que facilita a ingestão automática em cadeias de TV. Além disso, facilita a busca e a visão prévia do conteúdo relacionado, como a data de gravação, a hora, o lugar ou as anotações.

O adaptador é compatível com a gama completa de equipamentos de mão e camcorders XDCAM para memória, como os modelos PMW-500/400/300/200/150/160/50. Também funciona com produtos que dispõe de uma saída HDI-SDI, com os modelos PDW-F800/700/680 y XDCAM EX.

Já está disponível o modelo CBK-WA101 para o novo camcorder de ombro PMW-400 da Sony, uma versão especial que permite a conexão e a desconexão do adaptador em uma única ação.

Para o âmbito da produção, o fluxo de trabalho permite cópias de trabalho a partir de uma localização de campo, gravar imagens rapidamente no local, compartilhar de forma remota o trabalho editado em uma plataforma na nuvem e muito mais. A plataforma em nuvem Ci SM com Sony Media Cloud Services está disponível para os clientes dos Estados Unidos e países Europeus.

Também está disponível uma nova bateria opcional, BP-U60T, para camcorders de mão XDCAM, como os modelos PMW-300/200/150/160, e o equipamento de campo PMW-50. Além de alimentar a camcorder, a bateria BP-U60T dispõe de um cabo de alimentação que permite a nova bateria fornecer a alimentação para o adaptador sem fio.

TV 3D e HD juntas

A NHK Media Technology, que é uma empresa estatal japonesa, anunciou que pretende trabalhar com uma nova tecnologia de broadcast. Segundo a companhia, essa inovação torna possível a transmissão de imagens 3D e HD ao mesmo tempo — ou seja, televisores que admitem essas duas tecnologias reconhecem o sinal de forma apropriada para o seu funcionamento.

Além disso, essa tecnologia — que se chama Advanced Stereo 3D — continua sendo eficiente para aparelhos de TV que não são tão modernos, de modo que a mensagem transmitida chegue a praticamente todo mundo. Contudo, esse método ainda está sendo analisado pela ARIB, que é uma organização que avalia os formatos de broadcast japoneses.

Assim que tudo estiver aprovado, a NHK vai colocar a sua nova tecnologia no mercado. No entanto, o caminho não vai ser tão “limpo” assim, já que há sinais de empresas coreanas que estão trabalhando em um formato de broadcast bastante parecido com este que acabou de ser anunciado.

Governo formaliza fim de sinal analógico das emissoras de TV para 2018

O governo formalizou o adiamento do prazo a partir do qual as emissoras de televisão poderão usar apenas sinal digital para transmitir imagem e som.
Previsto inicialmente para junho de 2016, o desligamento total do sinal analógico de tevê foi adiado para dezembro de 2018, segundo decreto publicado nesta terça-feira no “Diário Oficial da União”. O governo já havia dito que faria esse adiamento.
Por outro lado, o processo de desligamento obrigatório começará em 1º de janeiro de 2015 e será gradual, de acordo com calendário a ser estabelecido pelo Ministério das Comunicações.

Previa-se que o período de transição da tevê analógica para a digital seria de dez anos, a contar a partir de 30 junho de 2006. O governo mudou o texto para que o sinal pela tecnologia antiga não acabe de uma hora para outra.
O novo decreto prevê que “a transmissão digital de sons e imagens incluirá, durante o período de transição, a veiculação simultânea da programação em tecnologia analógica”. Após o fim do prazo, os canais utilizados para transmissões analógicas serão devolvidos à União.
Outorgas para exploração de serviços com base na tecnologia velha serão concedidas somente até 31 de agosto deste ano, no caso das emissoras de tevê.
Para as retransmissoras, a data vai depender do cronograma a ser estabelecido pelo Ministério das Comunicações para o fim do sinal analógico em cada localidade.

Fonte-Folha de São Paulo

Como montar uma produtora de vídeos

Uma produtora de vídeos tem opções de trabalhar com vários nichos de mercado, pois há mercado para vídeos familiares, vídeos sobre eventos festivos e profissionais, acadêmicos e outras situações.

O vídeo é uma mídia e forma de comunicação capaz de transmitir, impressionar, comunicar e encantar. Portanto, trabalhar com umaprodutora de vídeos é uma forma de arte e comunicação gratificante e poderá, através de planejamento, esforço e conhecimento técnico, tornar-se uma boa oportunidade de negócios.

Mercado de uma produtora de vídeos

O mercado de uma produtora de vídeos agrega conhecimentos técnicos e disposição demarketing para tornar o serviço conhecido.

Portanto, é necessário um bom esforço de networking para tornar o serviço conhecido por outros profissionais e firmas especializadas, como empresas de eventos e outros.

A produtora de vídeos pode se filiar através de ampla atuação com contratos firmados com produtoras de eventos como casamentos, formaturas, aniversários e outros.

Pesquisa de mercado em uma produtora de vídeos

Para se inserir no mercado de uma produtora de vídeos, como dissemos acima, é necessário tornar conhecido os serviços da produtora e para isso é preciso trabalhar a segmentação escolhida que atenderá um nicho de mercado. Por exemplo, a produtora de vídeos deverá decidir se trabalhará com:

• Live action – que é a produção por meio de eventos reais, como vídeos para acompanhamento de eventos familiares ou festivos, como festas e outras comemorações.
• Animação - a animação é o trabalho técnico relizado quadro a quadro e que pode ser desenvolvido com ilustrações manuais ou computadorizadas. Ela constitui uma forma de trabalho e nicho de mercado que atende segmentos publicitários, portanto, é muito importante para a produtora de vídeos a exploração dessa técnica.

O importante, além de identificar o segmento a ser servido pela produtora de vídeos, é saber qual será a atuação da  produtora, a fim de conquistar um nicho de mercado.

Networking de uma produtora de vídeos

Sempre ande com cartões de visitas interessantes com site, e-mail, endereço e telefone a serem distribuidos em eventos como feiras e exposições onde podem ser encontradas várias empresas de eventos ou empresas que futuramente podem contratar vídeos institucionais. Organize blogs, sites e participe de fóruns afins onde possa descrever os serviços da produtora de vídeos e as experiências técnicas.

Neste início de jornada, o importante é não desprezar trabalhos e contatos. Tenha uma lista de trabalhos, mesmo que sejam sem fins lucrativos para a empresa. Toda oportunidade de divulgar o trabalho e tornar a  produtora de vídeos conhecida é bem vinda. Portanto, mantenha contatos com Associações, Sindicatos e todos os segmentos sociais que possam futuramente necessitar do trabalho de uma produtora de vídeos.

Seja sábio e se informe sobre as necessidades de Instituições sociais, pois são essas entidades que estão sempre precisando de serviços voltados para a área de comunicação e entidades, como as ONGs.

Em vídeos institucionais, aproveite toda a chance de saber mais sobre a empresa interessada realizando sempre uma pesquisa profunda.

Como fazer os portfólios em uma produtora de vídeos

Para vencer no ramo de uma produtora de vídeos é necessário que os profissionais de vídeo se reafirmem como empreendedores e saibam divulgar os seus trabalhos de forma eficiente e estratégica, aproveitando todas as oportunidades.

Por isso, elabore um portófolio criativo e com os melhores trabalhos. No portfólio, mostre que os trabalhos obedecem a uma diversidade e que a produtora é dinâmica, podendo atender diversas necessidades.

Produção de vídeos publicitários

Com certeza a produção de vídeos publicitários é um nicho de mercado com grandes possibilidades de  inserção e fechamento de negócios. Portanto, investir em prestação de serviços para comerciais e parcerias com agências publicitárias é algo bem interessante.

Comerciais voltados para ações de interesse público e vídeos para a TV pública também representam um nicho de mercado crescente e que merece ser considerado em uma produtora de vídeos.

Investimentos de uma produtora de vídeos

A produtora de vídeos investirá em estrutura para montar todo o atendimento necessário a fim de operar as suas  atividades de forma dinâmica e eficiente e implantar todo o equipamento e parafernálias que compõem o dia a dia dos produtores.

A produtora poderá ter um estúdio com um só espaço que poderá ser dividido para atender várias atividades ao mesmo tempo. Além disso, deverá contar ainda com gastos iniciais com câmeras, microfones, iluminação, artigos para áudio e outros materiais úteis no ramo.

Depois de planejar todo o processo necessário, já pode abrir uma produtora de vídeos.

DMC-GH3H Nova Câmera da Panasonic

A Nova Câmara Digital com Lente Única Mirrorless com uma Qualidade Empolgante, tanto em Fotografia como em Vídeo

A DMC-GH3 apresenta um Sensor Digital Live MOS de 16.05 megapíxels com uma ampla faixa dinâmica que produz uma gradação fluída desde a sombra à luz. O Vênus Engine tem uma habilidade sem precedente, para processar ambos sinais de vídeo com uma nitidez precisa. O 3DNR e o MNR trabalham juntos para atingir uma excelente redução do ruído. Alta sensibilidade ISO 12800 (alargada: ISO 25600) e uma extensa redução do ruído oferecem-lhe imagens marcantes mesmo numa situação de pouca iluminação. O recém desenhado filtro suprime as cores cambiantes provocadas pela luz, mantendo a resolução alta.
A DMC-GH3 possui uma vasta gama de formatos de gravação, frames e altos valores de bits (72 Mbps/50Mbps) que são usadas por estações de televisão e estudios de produção. É capaz de gravar vídeos Full HD em AVCHD, AVCHD Progressivo e MOV com fácil geração de arquivos, ou MP4. Função Time Code que inclui Rec. Run / Free Run and Drop Frame / Non Drop Frame. O design de dispersão de calor melhora a gravação de vídeo e permite um tempo de gravação maior.
A DMC-GH3 usa um quadro de estrutura de magnésio e design à prova de salpicos e pó para atingir um corpo leve e robusto. O visor e o monitor traseiro foram atualizados para OLED. A forma do botão de uso fácil e os botões de 5 funções melhoram a operacionalidade. Também oferece a função wireless, incluindo o live control, auto backup, etc. Os acessórios opcionais são melhorados pelo Punho de Bateria recém adicionado, Microfone Estéreo Shotgun, e Flash Externo compatível com wireless. Mantém um mic de 3.5-mm e auriculares, e um encaixe HDMI para uma monitorização fácil de um ecrã grande.
A DMC-GH3 com a Velocidade de Luz Af possui uma maior precisão mesmo em números F baixos, permitindo uma rápida focagem mesmo de objetos em movimento. Combinando a total área AF tátil, os utilizadores são libertados da limitação do ponto de foco, passando a poder definir a focagem em qualquer ponto no campo de visão. O apontador AF expande a área próxima para um ajuste mais preciso de focagem. Quando focada manualmente, a imagem é alargada para ajudar na focagem. A Detecção de Rostos AF, a área tátil total AF, e o rastreamento AF, também estão disponíveis na gravação de vídeo.
Na gravação de vídeo, os utilizadores podem escolher o Modo Criativo de Vídeo. O Modo de Exposição permite aos utilizadores selecionar um dos quatro modos manuais de vídeo: Programa AE / Prioridade à Abertura / Prioridade à Velocidade / Exposição Manual. A DMC-GH3 tem os efeitos de câmara lenta e rápida que aplica uma variedade de efeitos ao cronograma de vídeo. Em adição aos três tipos de câmara rápida e 80% de vídeo em câmara lenta, inclui 48% e 40% de câmara lenta, tudo em full HD. O popular Controle Criativo está disponível em ambas gravações de fotografia e vídeo.

Operador de Câmera/Repórter Cinematográfico

QUAL É A DIFERENÇA ENTRE OPERADOR DE CÂMERA E REPÓRTER CINEMATOGRÁFICO?O repórter cinematográfico trabalha essencialmente com jornalismo, captando imagens externas para matérias e auxiliando no processo de construção da notícia. O repórter cinematográfico deve ter registro de jornalista – repórter cinematográfico, ou seja, um MTB, para trabalhar na área.
Já o operador de câmera atua em programas diversos. Esta profissão também é regulamentada e é preciso ter DRT de radialista – operador de câmera.

QUE CURSO DEVO PROCURAR?
A profissão de jornalista não exige mais diploma, ou seja, para ser repórter cinematográfico você não precisa cursar jornalismo. Mas, claro, esse é o melhor começo, fazer faculdade de jornalismo e entrar em uma empresa de comunicação como cinegrafista ou videorrepórter. Recentemente, no concurso da EBC, foi exigido curso superior e registro da categoria, que poderia ser o de jornalista ou de repórter cinematográfico.
Já para trabalhar como operador de câmera, você pode cursar faculdade de Rádio e TV ou Cinema. Além disso, existem vários cursos de nível técnico. Os melhores cursos, claro são os de nível superior ou que pertençam a entidades de credibilidade como o Senac. Fuja de cursos rápidos que dizem formar o operador de câmera em poucas horas. O Senac, por exemplo, oferece DRT mas tem a carga horária de 300 hora/aula.
Para quem já trabalha na área, o registro pode ser obtido através dos sindicatos de jornalista ou radialista.

QUAL É A CARGA HORÁRIO DE TRABALHO?
Repórter cinematográfico segue a carga horária de jornalista, ou seja, pode ter contrato de trabalho de cinco a sete horas/dia. E faz plantões de final de semana como todo jornalista.
Operador de câmera segue a legislação dos radialistas, com carga horária de seis horas/dia.

EM QUE TIPO DE PROGRAMA VOU TRABALHAR?
Repórter cinematográfico atua em programas jornalísticos, como telejornais, programas semanais de jornalismo (Globo Repórter, Câmera Record, etc). Em geral, quem trabalha no jornalismo é repórter cinematográfico, seja fazendo matérias de esporte, polícia ou variedades.
Operador de câmera trabalha em estúdio, sob a direção de um diretor de imagem, e em produções externas como matérias para programas ou eventos ao vivo. Geralmente, seu trabalho está vinculado ao departamento de produção da emissora.

QUEM GANHA MAIS?
Depende do programa, função, emissora, profissionalismo e experiência. Em geral, quem trabalha em núcleo de produção de novela não tem do que reclamar. Repórter cinematográfico freelancer para eventos esportivos também tem boa remuneração.
Os sindicatos de cada categoria possuem representação nos estados e divulgam nos sites os .

valores do acordo trabalhista

HPX 600-Novidade da Panasonic

Panasonic AG-HPX600

A Camcorder Panasonic AG-HPX600 possui um sensor MOS 2/3″ e grava vídeos Full HD em 1080p em AVC-Intra 10-bit com 4:2:2 amostragem de chroma. Outros formatos de vídeo inclusos são: DVCPRO HD, DVCPRO50, DVCPRO, DV e compatibilidade opcional com o recém-desenvolvido AVC-ULTRA. O sensor MOS atinge alta sensibilidade F12 (a 60 Hz) e uma relação signal-to-noise de 59 dB. Pesando 2,99 kg, a HPX600 é uma das mais leves. A HPX600 utiliza o sistema de cartão de memória P2 da Panasonic.

Lentes 16x Fujinon
A lente 8-128mm f/1.9-2.8 tem um zoom de 16x e um equivalente a 35mm de 31.44-503.04mm. A lente também possui um aperto de mão integrado com um interruptor de zoom e um servo de foco e zoom.

LCD Colorido
A AG-CVF15 possui um “display LCD 3,45 colorido com 920.000 pontos de resolução e um aspecto rácio 16:9. O visor pode ser usado como um monitor direto ou apenas como visor, com o flip-up ocular removível.

AVC-Intra 10-bit 4:2:2 gravação
A HPX600 emprega o codec AVC-intra em ambas as versões 50 e 100Mps. Class 100 permite que 10-bit 4:2:2 amostragem croma, e classe 50 permite 10 bits 04:02:00.

Compatibilidade opcional com AVC-ULTRA
Uma atualização opcional fornece HPX600 compatibilidade com a nova família de AVC-ULTRA de codecs.

Compensação cromática (Chromatic Aberration Compensation)
A cromática é um tipo de distorção que resulta da capacidade limitada de uma lente para focalizar todas as cores do mesmo ponto de convergência. Quando usado com lentes compatíveis, a tecnologia compensação cromática (Chromatic Aberration Compensation) da HPX600 pode corrigir automaticamente esses tipos de falhas ópticas.

Compensação de flash (Flash Band Compensation)
A HPX600 características Compensação do flash Band, que minimiza a interferência de luz que pode ocorrer ao fotografar em um ambiente onde a fotografia com flash está ocorrendo.

Dynamic Range Stretch
DRS reconhece o brilho médio de destaque e áreas de sombra e, em seguida, fornece automaticamente uma gama dinâmica mais ampla com o mínimo de destaques soprado e sombras bloqueadas.

Funções Foco Assist
A função Expand e a Focus Bar estão disponíveis para ajudar os operadores de câmera à encontrar e manter o foco exato.

Waveform e Vectorscope
A HPX600 tem waveform e vectorscope embutido. Estas características operadores de câmera de ajuda em manter os valores de croma e luminância seguros de transmissão.

Camera Interface Remota
A HPX600 suporta AJ-RC10 e AG-EC4, unidades de controle remoto (vendido separadamente) que operam quase todas as funções da câmera, incluindo REC Start / Stop, íris, balanço de branco, arquivos de cena e muito mais.

PAL e NTSC Switchable
A HPX600 é de 50Hz (PAL) e 59,94 Hz (NTSC) comutável para uso internacional.

Uma série de opções para o Futuro
Além das atualizações de compatibilidade com AVC-Ultra e microP2, Panasonic fará vários futuro upgrades, para a HPX600 (vendido separadamente). Uma placa de codificador de vídeo opcional facilitará high res vídeo proxy, e um módulo wireless vai permitir o uso de uma rede sem fio ou com fio (Ethernet). Ao visualizar os arquivos transmitidos, os metadados podem ser adicionados aos arquivos P2. Além disso, com o AG-SFU602G Produção Pacote de atualização de chave de software opcional, o formato 24PsF pode ser a saída de SDI OUT para fluxos de trabalho de produção ou gravação de dados sem compressão

Sony expande linha NXCAM com a nova camcorder NEX-EA50H

A Sony do Brasil lançou seu novo modelo de câmera da linha NXCAM, a NEX-EA50H. O equipamento conta com sistema de lentes intercambiáveis E-mount, que permite a obtenção de foco e exposição automáticos e estabilização durante a gravação de vídeo. Com a sua curta distância focal até o sensor (flangeback), é possível anexar não só o padrão de lentes A-mount, mas também lentes de outras marcas, por meio do uso de adaptadores. Além disso, o modelo oferece maior liberdade criativa de gravação de vídeo Full HD, proporcionada pelo sensor CMOS Exmor APS HD, que propicia imagens de alta qualidade, com baixo ruído e ganho de sensibilidade em condições de pouca luz.

A NEX-EA50H possibilita a realização de gravações progressivas e entrelaçadas 1080 com 60/50Hz selecionável (50p/25p/50i ou 60p/30p/24p/60i) e pode ser utilizada para fotos com resolução de 16.1 megapixels com suporte ao formato RAW, dispondo de uma variedade de recursos de pós-produção. O equipamento incorpora um obturador mecânico para eliminar borrões e distorções comuns decorrentes dos fenômenos de “wooble” ou “jello effect” durante longas exposições na captura de fotos.

O modelo conta com uma série de funções profissionais, como áudio XLR de 2 canais, áudio PCM Linear, timecode, user bit e um GPS embutidos. Além disso, a unidade de memória flash HXR-FMU128 pode ser colocada diretamente na câmera, caso seja necessário um backup de memória imediato. Outra opção é usar a nova memória Mirroring Memory Stick (MS-PX64/32/16).

O design da NEX-EA50H foi desenvolvido com o intuito de permitir que os videomakers possam realizar gravações personalizadas. Quando o suporte de ombro é estendido, é possível equilibrar a câmera no ombro dando maior estabilidade para tempos mais longos de gravação. Além disso, quando o suporte de ombro é retornado à posição original, a câmera torna-se compacta e pode ser utilizada em vários estilos de mão.

“Com um formato all-in-one, a NEX-EA50H combinará custo acessível, alta performance e uma ampla gama de funções profissionais para diversas aplicações, como produção de eventos, casamentos, shows, documentários e vídeos corporativos”, afirmou Paula Cruz, gerente de produto da categoria de Broadcast da Sony Brasil.

A camcorder NEX-EA50H vem acompanhada da nova lente E-mount Power Zoom E PZ 18-200mm F3.5-6.3, que tem foco automático, íris variável contínua e sistema de estabilização de imagem Optical Steady Shot com Active Mode, tornando-a ideal para gravar imagens em movimento. A lente pode ser controlada eletronicamente por meio do corpo da câmera ou pela alça.

A novidade da Sony também permite que profissionais de vídeo possam escolher entre zoom lento, suave ou que atinja uma velocidade constante de zoom, desenvolvendo funções difíceis de serem realizadas com lentes de zoom manual. Além disso, utilizando lentes de distância focal fixa, é possível simular efeitos de zoom.

Canon lança câmera projetada para gravar vídeos de YouTube

A Canon anunciou hoje a Vixia Mini, uma filmadora pensada para quem grava a si mesmo. Essencialmente, ela é uma webcam avançada com uma série de recursos úteis para a produção de vídeo online, como Wi-Fi embutido e um LCD que rotaciona em dois eixos.

Quem grava vídeos caseiros para publicar na internet não tem muitas opções de câmera atualmente. A solução mais simples costuma ser uma webcam comum, mas estas raramente produzem uma imagem de alta qualidade e não são muito versáteis. Por outro lado, uma DSLR pode resolver o problema da qualidade de imagem, mas o preço dessas máquinas é bem elevado e a lente que vem com o kit quase nunca é grande angular o suficiente para quem produz vídeos em quartos pequenos.

A Vixia Mini é a resposta da Canon para essas necessidades específicas. Essa filmadora utiliza um sensor de 12,8 MP para gravar vídeos em 1080p a 30 FPS com um processo de codificação eficiente (bitrate de 24 Mbps). Tudo é captado através de uma lente olho-de-peixe  com distância focal de 15 mm e abertura f2.8. Além de garantir um ângulo de visão muito amplo, essa objetiva distorce e magnifica a periferia da imagem, o que pode criar um efeito bem impressionante dependendo de como o fotógrafo a utiliza. Como a abertura é grande e a Canon não exagerou na quantidade de pixels do sensor, é de se esperar que a Vixia também se saia relativamente bem em ambientes pouco iluminados, como é o caso do quarto da maioria dos Youtubers.

JVC vai apresentar nova câmerca de ombro na IBC

A JVC vai apresentar em Amsterdam, na IBC, novos equipamentos de produção, com ênfase em ferramentas de produção móvel com transmissão online, na produção 4K e, também, na apresentação ao mercado europeu da nova camcorder de ombro para reportagem, a GY- HM70.

O novo modelo oferece look profissional, inclusive, em situações de pouca luz, pois é ideal para produção de reportagem e eventos especiais. Como elemento diferencial, a GY-HM70 tem sido equipada com âncora dupla de bateria, com funcionalidade que permite mudar as baterias hot-swappable. Essa possibilidade é um marco no mercado de tecnologia, pois permite ao operador filmar sem interrupções.

O rendimento profissional está assegurado graças a potência óptica do zoom 16x F1.2, que proporciona sensibilidade para gravar eventos sociais onde não se tem iluminação adicional à disposição. A incorporação da tecnologia Super LoLux da JVC melhora ainda mais a qualidade da imagem e contribui para capturar uma cor precisa em interiores ou em condições de escuridão.

O cilindro da objetiva tem um conjunto de lentes GT de 29,5mm, que foi desenvolvido para garantir resultados ópticos em combinação com o sensor CMOS retroiluminado de ½.3” de 12 megapixels, que proporciona alta resolução, alta sensibilidade e reprodução excelente de cores. E conta, ainda, com controles manuais para foco, diafragma, velocidade de obturação e balanço de branco. A nova GY-HM70 grava imagens Full HD 1920×1080/50p (GY-HM70E) utilizando o eficiente codec AVCHD Progressive e conta, também, com a capacidade de gravar com definição standar SD.

Procesador Falconbrid

A câmera, também, captura imagem fixa de até 12 megapixel e permite ainda a gravação de vídeo e imagem fixa simultaneamente com resolução de 2 megapixel. Essa máquina utiliza o dispositivo de processo de imagem Falconbrid, de alta velocidade para aplicações de vídeo avançadas.

A câmera GY-HM70 utiliza como suporte de gravação os cartões universais SDHC / SDXC. Para manter a tranquilidade do operador, a câmera conta com uma fenda dupla que permite utilizar dois cartões e garantir que não se perca nenhum momento da ação. Quando o cartão na fenda A está cheio, a câmera muda de maneira automática para o cartão localizado na fenda B. Além disso, se acontecer um erro com o cartão na fenda A durante uma filmagem, a gravação mudará automaticamente para a fenda B.

Outras características da câmera incluem um estabilizador óptico de imagem que assegura o look profissional de imagens HD sem perda de qualidade; tela tátil LCD de 3,0” com 230 mil píxeles e visor de 0,24” com 260 mil píxels; microfone estéreo interno, botão para funcionamento manual e ampla variedade de terminais de entrada e saída, incluindo saídas HDMI, AV, pra fone de ouvido, porta USB e entrada de microfone; além de conexão para controle remoto da câmera. Entre as funcionalidades práticas, a câmera conta com reconhecimento de rosto, gravação de intervalos, gravação de alta velocidade (para reprodução slow motion), entre outras.